Ángeles Agrela inaugura su cuarta exposición individual en la galería YUSTO / GINER, con la que mantiene una estrecha colaboración desde hace una década.
Esta nueva serie de obras explora el retrato como un género en constante evolución, ofreciendo una mirada contemporánea y simbólica sobre la identidad y la representación.
“El retrato permite que el espectador se identifique con la imagen de otro ser humano, trascendiendo barreras de género, tiempo o lugar”, explica la artista.
En esta exposición, su trabajo continúa desafiando la mirada tradicional sobre la representación de lo femenino en el arte, desmontando los códigos visuales establecidos y conectando con una audiencia diversa.
“Muchas mujeres me han contado que sienten mis obras como propias, que el relato conecta con ellas de forma íntima.
Pero también hay un público masculino que interactúa con la ambigüedad de estos retratos, desde otras perspectivas, pero con la misma intensidad”.
Uno de los elementos más característicos de su obra es el cabello, que en esta serie adquiere un fuerte peso simbólico. Más allá de su impacto visual, se convierte en un recurso narrativo que refleja poder y autoestima, pero también opresión y desaparición.
“A veces el cabello es símbolo de fortaleza, otras parece sofocar al personaje. Puede ser una herramienta de camuflaje, permitiendo que la figura se disuelva en su entorno, aunque paradójicamente esto la hace aún más inquietante”, señala.
Acompañando esta exploración, la artista juega con fondos de gran fuerza decorativa, referencias a la moda contemporánea y sutiles desplazamientos en los rasgos faciales que introducen una sensación de irrealidad. “Cada obra tiene su propia historia y desarrollo”, comenta.
“El cabello es poder y culpa, homogeneización e individualidad, obligación y libertad. En algunas culturas, incluso representa un peligro. Es una extensión del cuerpo, una parte ineludible de la identidad, y me interesa explorarlo como metáfora de estas tensiones”.