La propuesta, desarrollada en el marco del programa BFC NEWGEN del British Fashion Council, transforma la energía, las contradicciones y los rituales de la juventud en un armario pensado para el entretiempo
Pull&Bear, Principal Partner de BFC NEWGEN, presenta una nueva colección creada junto al diseñador Oscar Ouyang, una de las voces emergentes impulsadas por el prestigioso programa del British Fashion Council. La colaboración forma parte de Canvas for Creativity, la iniciativa con la que la marca reafirma su compromiso con una nueva generación de diseñadores que entienden la moda como un espacio de identidad, intercambio y transformación.
Concebida a partir del diálogo entre el universo creativo de Oscar Ouyang y el lenguaje de Pull&Bear, la colección captura ese momento vital en el que las ideas, la música, la energía y la expresión personal conviven en plena efervescencia.
«La subcultura es el lugar donde los jóvenes se encuentran, intercambian ideas, música, energía y maneras de convertirse en quienes son. La colección captura esos pensamientos fragmentados, esas notas dispersas y ese asombro fugaz que acompaña al crecimiento, cuando todo parece nuevo, urgente y ligeramente fuera de lugar», explica Oscar Ouyang.
Desde 2024, Pull&Bear es Principal Partner de BFC NEWGEN y de Canvas for Creativity, la plataforma impulsada por el British Fashion Council para apoyar a diseñadores emergentes a través de financiación, mentoría y proyección internacional. A lo largo de su historia, el programa ha contribuido al desarrollo de figuras como Lee Alexander McQueen, Jonathan Anderson, Kim Jones, Martine Rose o Simone Rocha.
La colección propone un armario completo de entretiempo para hombre y mujer que combina prendas de fuerte personalidad con básicos versátiles para el día a día. Abrigos, prendas de punto, vestidos, denim y esenciales con logotipo conviven con accesorios y calzado en una propuesta diseñada para acompañar el paso del día a la noche y de lo cotidiano a lo inesperado.
Los materiales naturales se reinterpretan desde una mirada contemporánea, mientras que las siluetas tradicionales se relajan, se transformany adquieren nuevos significados. Chaquetas de inspiración utilitaria, prendas de punto con grafismos, camisas fluidas, vestidos drapeados, pantalones de distintos volúmenes y piezas denim reinventadas construyen un vestuario que oscila entre la sofisticación y la espontaneidad. Accesorios como pañuelos estrechos, un bolso y unas botas completan una propuesta que combina sofisticación urbana, gestos intuitivos y referencias vintage.
La variedad de patronajes, tejidos y acabados equilibra prendas con una marcada personalidad junto a otras fáciles de incorporar al armario cotidiano. La paleta cromática parte del negro, el antracita, el azul marino y el denim oscuro para abrirse hacia tonos crema, camel y marrones, dando lugar a una atmósfera urbana y sofisticada matizada por colores cálidos y una estética deliberadamente vivida.
«Trabajamos con materiales naturales y prendas reconocibles, suavizándolas, transformándolas y reinterpretándolas como si permanecieran suspendidas entre vestirse para salir y dejarse llevar por el momento. Es elegancia con un punto de caos: una explosión de confeti justo antes de que termine la noche», afirma el diseñador.
El punto, disciplina fundamental en la formación y trayectoria de Ouyang, aporta textura y un carácter artesanal que convive con la inmediatez de los básicos. El denim oscila entre acabados oscuros y superficies intervenidas, mientras que los volúmenes y los drapeados introducen movimiento. El resultado es una colección que rehúye las lecturas únicas: lo pulido convive con lo imperfecto; la nostalgia con la urgencia; y la elegancia con un margen deliberado para lo inesperado.
La identidad creativa de Oscar Ouyang nace de haber crecido entre dos culturas. Hace casi una década se trasladó de Pekín a Londres para estudiar Fashion Knitwear en Central Saint Martins, donde completó tanto sus estudios de grado como el máster. Ese recorrido entre Oriente y Occidente atraviesa una estética híbrida que encuentra en la escena creativa underground londinense uno de sus principales espacios de inspiración.
Para el diseñador, vestir es una forma de lenguaje social: una herramienta para expresar la identidad, comunicar, pertenecer o diferenciarse. Sus colecciones nacen de esta observación constante del entorno y convierten escenas cotidianas en prendas cargadas de emoción, sin perder nunca de vista la construcción y el oficio.
«Soy un third culture kid que ha crecido entre culturas. Mudarme de Pekín a Londres transformó mi forma de entender la moda: un lugar donde Oriente y Occidente dialogan a través de una estética híbrida. Veo la ropa como una manera de contar historias sobre la identidad, la pertenencia y la transformación», explica Ouyang.
Su universo creativo bebe del arte, el diseño de interiores, los objetos encontrados, el cine, el humor y de todo aquello que surge de manera inesperada. Esa tensión entre lo aspiracional y lo imperfecto da lugar a prendas familiares que siempre esconden un giro inesperado.